2026年11月3日、小田原三の丸ホールで開催された舞台「あ・い・で・す アンソニー」の公式パンフレットを制作しました。

今回の制作で最初に考えたのは、「限られた時間の中で、どこまで作品の世界観を表現できるだろう。」ということでした。

というのも、今回の制作期間はわずか5日間。

通常であれば、構成を考え、デザインを検討し、クライアントと何度もやり取りを重ねながら仕上げていくところですが、今回はそうした時間が十分にあるわけではありませんでした。

だからといって、文字と写真を並べただけの、味気ないパンフレットにはしたくありませんでした。

せっかく劇場に足を運んでくださった方が手に取るものです。そこには、舞台ならではの雰囲気や、出演者の存在感、そして作品そのものが持つ空気が感じられてほしい。

今回は、そんなことを考えながら制作を進めました。

早くつくることと、簡単につくることは違う。

今回、最も大きな制約となったのは納期でした。

5日後には完成したものが必要という状況で、すべてを一から考え、細部まで時間をかけてつくり込むことは現実的ではありません。

そこで、すでに制作されていた公演フライヤーをデザインの出発点にしました。

フライヤーには、母と息子のシルエットや温かみのある光、落ち着いた色合いが使われており、作品の雰囲気がすでに表現されていました。

その世界観を新しくつくり直すのではなく、パンフレット全体へと広げていく。

表紙にはフライヤーを活用し、タイトルや公演情報の配置についてクライアントと相談しながら調整しました。

すでにあるものを活かすことで、制作時間を短縮するだけでなく、フライヤーを見て公演を知った方が、パンフレットを手に取ったときにも同じ作品の世界に入っていけるようにしました。

早くつくるために何かを省くのではなく、何を活かし、どこに時間を使うべきかを考える。

今回の制作では、その判断を特に大切にしました。

「ただの冊子」ではなく、「舞台のパンフレット」にしたい。

パンフレットには、あらすじ、関係者からのメッセージ、出演者のプロフィール、スタッフ紹介など、さまざまな情報が掲載されています。

これらを分かりやすく整理するだけであれば、それほど複雑なデザインは必要ありません。

けれど、それだけでは何か物足りない。

今回つくりたかったのは、単なる情報をまとめた冊子ではなく、観劇の記憶と一緒に持ち帰ってもらえるようなパンフレットでした。

そのため、ページごとに少しずつ表情を変えています。

あらすじのページには、柔らかなベージュを使い、物語を落ち着いて読める雰囲気に。文章の配置には余白を持たせ、作品に登場する小さな瓶のイラストも添えました。

一方で、関係者のメッセージや出演者紹介のページには、黒に近い深い色を使用しています。

舞台の幕が上がる前の暗さや、スポットライトに照らされた人物の存在感。そんな劇場特有の雰囲気を、色の使い方から感じてもらえたらと思いました。

また、ページの端には小さな図形を配置するなど、シンプルになりすぎないよう、少しだけ遊び心も加えています。

決して派手なデザインではありませんが、何も考えずに余白を埋めるのとも違う。

どこまで装飾を加え、どこから引き算するのか。

短い制作期間の中でも、そのバランスを意識しました。

主役はデザインではなく、舞台に立つ人たち。

今回、特にこだわったのが出演者紹介のページです。

舞台のパンフレットにおいて、出演者の紹介は大切な要素の一つだと思っています。

観客にとっては、目の前で演じていた人がどんな人物なのかを知る場所であり、出演者にとっては、自分が参加した作品の記録として残る場所でもあります。

だからこそ、写真やプロフィールをただ並べるのではなく、一人ひとりがきちんと引き立つようにしたいと考えました。

背景には黒に近い色を使用し、写真や名前が自然と目に入るように構成しています。

文字の大きさや配置、写真との距離感にも気を配りながら、全体として統一感が生まれるようにしました。

デザインを目立たせるために出演者を使うのではなく、出演者を引き立てるためにデザインがある。

今回の制作では、そんな関係を意識しています。

舞台の主役は、あくまでもそこに立つ人たちです。

パンフレットもまた、その人たちの魅力を伝えるためのものであってほしいと思いました。

限られた時間だからこそ、何を大切にするか。

Webサイトでも印刷物でも、制作に使える時間が無限にあるわけではありません。

予算もあれば、納期もある。クライアントの希望もあれば、制作する側として譲りたくない部分もあります。

今回のパンフレット制作は、まさにそのバランスを考える仕事でした。

もっと時間があれば、細かな装飾やレイアウトをさらに検討することもできたと思います。

けれど、時間をかければ必ず良いものになるとも限りません。

大切なのは、その制作物が何のために存在しているのかを見失わないことだと思っています。

今回であれば、舞台の世界観を伝えること。出演者を引き立てること。そして、観客が手に取ったときに、きちんと公演のパンフレットだと感じられること。

その目的が明確であれば、限られた時間の中でも、優先すべきことが見えてきます。

何でも凝ればいいわけではないし、何でもシンプルにすればいいわけでもない。

必要なところには手をかけ、すでにあるものは上手に活かす。

そんな柔軟な考え方も、制作には必要なのだと改めて感じました。

作品の世界観を、最後まで崩さない。

今回の「あ・い・で・す アンソニー」は、認知症の母と、その母を介護する息子を中心に描かれた物語です。

家族への愛情や葛藤、介護の現実、そして人と人との支え合い。

決して軽いテーマではありません。

だからこそ、パンフレットのデザインも、必要以上に華やかにしたり、軽い印象になったりしないように意識しました。

一方で、重苦しさだけを表現するのも違うと思いました。

作品の中には、人への優しさや希望も描かれています。

表紙の温かな光、あらすじページの柔らかな色合い、出演者紹介の落ち着いた黒。

それぞれ異なる表情を持たせながらも、一冊を通して同じ作品の空気が流れるようにしたかったのです。

デザインは、必ずしも目立つ必要はありません。

けれど、何となく選んだ色や配置では、作品の持つ雰囲気まで薄れてしまうことがあります。

だからこそ、短い納期であっても、そこだけは大切にしたいと思いました。

つくったのは、14ページの公式パンフレット。

今回制作したのは、全14ページの公式パンフレットです。

表紙からあらすじ、関係者のメッセージ、出演者紹介、スタッフ紹介、協賛広告、そして裏表紙まで、一冊としてまとまるように構成しました。

5日間という短い制作期間でしたが、スピードを優先することと、デザインをおろそかにすることは別だと思っています。

限られた条件の中で、何を大切にし、どこに工夫を加えるか。

それを考えることも、デザインの仕事の一つです。

今回つくったのは、舞台「あ・い・で・す アンソニー」のパンフレット。

けれど、私が本当に大切にしたかったのは、紙面をきれいに整えることだけではありません。

舞台に関わった人たちの想いや、出演者一人ひとりの存在、そして作品そのものが持つ世界観を、一冊の中にきちんと残すこと。

そんなことを考えながら制作したパンフレットです。